(IN)GRAVITA: ¿a ti qué te pesa? /Colombia /Yulia Galvis Alzate

 

IN)GRAVITA: ¿a ti qué te pesa? es una investigación-creación de carácter experimental, experiencial, interdisciplinar, performática – instalativa que se pregunta: ¿qué nos pesa?, ¿qué más peso del peso físico llevas encima?, ¿qué de ese peso habita en tus pensamientos?, ¿qué pasa cuando nos atragantamos de pensamientos?, ¿qué más cargas llevas contigo sin saber cómo se expulsan?

Habita la incomodidad y el agotamiento como un pulso animal, en un vaivén que insiste en la repetición hasta desgastar el cuerpo, la voz y el aliento. Cada gesto se convierte en una dilatación del tiempo, en exceso, en tensión y en ruina con el sudor que adhiere poco a poco polvo a la piel, con la boca entreabierta que acapara la respiración entrecortada y con el temblor que tensiona cada musculo en el acto de correr y suspenderse.

Convoca a atravesar el peso y la ex-pulsión para quien presencia se vuelve cómplice de un atragantamiento y de su liberación, en donde la palabra se rompe, se convierte en vómito, se derrama, se contagia. Es por ello, que la pregunta por el peso de lo que no pesa, tiene un lugar vital en el cuerpo de esta utopía creadora, puesto que no se trata solamente de una confirmación del peso intangible, se trata de indagar más allá, en la psique, ese lugar aun incomprensible que nos compone, que somos, que tiene unas consecuencias, unos juegos y unas formas que construyen una manera de habitar la existencia singular de cada quien y de pe(n)sar.

¿Qué pasa cuando nos atragantamos de pensamientos?. El pensamiento mismo es encriptado, revelarlo con exactitud bajo nuestro lenguaje lo deja por fuera, habitamos unos pensamientos que son castrados por el mismo lenguaje, entonces, ¿Cómo realmente podemos des-pesar el pensamiento en un entorno tan hostil en donde la palabra se queda corta?

Es por ello, que la perspectiva del performance -instalación, es de corte existencial, filosófico y psicoanalítico, en el que se busca darle forma, en cuerpo y raíz, a una utopía cerebro-digestiva convertida en acción para procesar lo impensable, reivindicar y dar lugar a lo que nos come por dentro. Se despliega en el lugar del lenguaje y la palabra como puntos de partida del pensamiento, que al no ser expresado se convierte en un archivo corporal somátizado de lo que no puede decirse y pesa.

En la acción asistimos a la ruina del lenguaje, a la ruina de la imagen, a la ruina de la palabra, a una válvula de escape repetitiva, explosiva, vertiginosa, en la que se excava y se expulsa de las entrañas el peso de lo callado, para detonar y romper la palabra en su frontera visceral y castrada que nos condiciona y al mismo tiempo nos calla. Es como un secreto compartido; separado, apartado y escondido en la mirada. Es como secretar y segregar; como la saliva, el sudor, la glándula pineal; como una sustancia que sale del cuerpo, pero no completamente porque a veces sigue oculta y circulando internamente. Es lo drenado para adentro y para afuera. Es lo que compartimos todxs y al tiempo negamos.

Si la palabra falla, que sea el grito, el gemido quienes aparezca. Tal vez ahí, en esa ruina de la palabra, el pensamiento finalmente se aligere. ¿Aún crees que puedes pesar el peso de tus pensamientos?

 

(IN)GRAVITA: What weighs you down? is an experimental, experiential, interdisciplinary, performative-installation research-creation project that asks: What weighs us down? What weight beyond physical weight do you carry? What part of that weight resides in your thoughts? What happens when we choke on our thoughts? What other burdens do you carry without knowing how to expel them?

Discomfort and exhaustion dwell like an animal pulse, in a back-and-forth that insists on repetition until it wears down the body, the voice, and the breath. Each gesture becomes a dilation of time, an excess, a tension, and a ruin, with sweat slowly adhering dust to the skin, with the half-open mouth that captures the ragged breath, and with the trembling that tenses every muscle in the act of running and hanging.

It calls for traversing the weight and the expulsion, so that whoever witnesses becomes complicit in a choking and its liberation, where the word breaks, becomes vomit, spills over, becomes contagious. This is why the question of the weight of what weighs nothing holds a vital place in the body of this creative utopia, since it is not merely a confirmation of intangible weight, but rather a quest beyond, into the psyche, that still incomprehensible place that constitutes us, that we are, that has consequences, games, and forms that construct a way of inhabiting each person's singular existence and of thinking.

What happens when we choke on thoughts? Thought itself is encrypted; revealing it precisely through our language leaves it outside. We inhabit thoughts that are castrated by language itself. So, how can we truly un-weigh thought in such a hostile environment where words fall short?

Therefore, the performance-installation perspective is existential, philosophical, and psychoanalytic, seeking to give form, in body and essence, to a brain-digestive utopia transformed into action to process the unthinkable, to reclaim and give voice to what is seen within us. It unfolds in the realm of language and the word as the starting points of thought, which, when left unexpressed, becomes a somatized bodily archive of what cannot be said and weighs heavily upon us.

In the action, we witness the ruin of language, the ruin of the image, the ruin of the word, a repetitive, explosive, vertiginous escape valve, in which the weight of silence is excavated and expelled from the depths, to detonate and shatter the word at its visceral and castrated boundary that conditions us and simultaneously silences us. It is like a shared secret; separate, set aside, and hidden in the gaze. It is like a secretary and a segregator; Like saliva, sweat, the pineal gland; like a substance that leaves the body, but not completely, because sometimes it remains hidden and circulates internally. It is what is drained both inwardly and outwardly. It is what we all share and simultaneously deny.

If words fail, let the scream, the moan, appear. Perhaps there, in that ruin of words, thought will finally lighten. Do you still believe you can weigh the weight of your thoughts?

IG: @arrojar_se | https://yuliagalvis.wixsite.com/yulia-galvis-artist

Maestra en Artes plásticas, Diseñadora de vestuario y Magister Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia. Mi trabajo artístico parte de la simultaneidad entre lo teórico/conceptual y reflexivo para indagar por las formas de habitar del cuerpo los procesos físicos y mentales desde un búsqueda existencial y filosófica, en donde el performance, la fotografía, el vídeo-arte, la escritura creativa, la instalación y el dibujo son vitales.

Este interés se despliega en nociones sobre el peso, la gravedad y lo liviano para indagar por las memorias, cargas corporales y mentales, en donde utilizo mi cuerpo en acción, lo interdisciplinar y el trabajo en comunidad. De esta manera, es importante en mi práctica artística hacer uso de procesos dialógicos en función de pedagogías experimentales para crear y pensar a través de las relaciones de las personas con sus entornos, y así, proponer obras con reflexiones sociales inmersivas, participativas y performáticas.

He desarrollado proyectos artísticos en el campo audiovisual como co-directora, directora de arte y guionista, en especial de corto documental «Chepa de carne y hueso» 2016 y el corto documental experimental «Vulnerable» 2022. Fui ganadora de Los Estímulos al talento artístico y cultural de Rionegro 2018 con el proyecto «Espacios que niegan los cuerpos»; de la convocatoria Comparte lo que somos: el arte, la cultura y el patrimonio; un abrazo de esperanza nacional 2020 con el proyecto «El lugar de partida y el lugar de llegada»; del Programa de estímulos al talento artístico y cultural: Juntos creamos 2021 con el proyecto «Habitaciones para otrxs»; de los Estímulos PDL y PP cultura 2024 con el proyecto de formación comunitaria «Entre Montañas. Laboratorio de video arte en torno a la montaña, el agua y su relación con el cuerpo»; y de la Convocatoria de Estímulos al talento artístico y cultural. Ciudad Cultural 2024 con el proyecto «Disparidad: ¿qué más pesa?».

He participado en exposiciones colectivas como «Convergencias artísticas: Algoritmos en escena», en el Museo de Artes de Rionegro: MAR en el 2019; de la 4ª muestra fotográfica internacional «Puntos de Fuga» de la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab, Universidad Nacional Autónoma de México y la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2021; de la exposición «Proyecto TESIS» del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y UNIMINUTO en el 2021; de la exposición de artes plásticas y visuales «Juntos creamos», en el Museo de Artes de Rionegro: MAR en el 2021; de la exposición del Salón de Arte «Narrativas artísticas en torno a la naturaleza y el cambio climático» de la Casa de la Cultura de Santa Elena en el 2022; de la 6ª muestra fotográfica internacional «Ausencia» de la Universidad de Antioquia/Facultad de Artes, CreaLab y Área 301 en el 2023 y de la Exposición Rionegro Ciudad Cultural 2024 con el proyecto «Disparidad: ¿qué más pesa?».