"Swinging the Rope (2023) es una acción performativa que se sitúa entre el juego popular y el acto artístico para interrumpir la temporalidad cotidiana del espacio público. La imagen de dos personas girando una cuerda remite inmediatamente a la infancia y a una memoria corporal compartida. A partir de este gesto simple y reconocible, la obra propone una activación del espacio que pone en cuestión quiénes pueden habitarlo, cómo y bajo qué ritmos.
La acción consiste en hacer girar una cuerda de manera sostenida, invitando implícitamente a la participación, pero sin exigirla. Algunas personas deciden saltar, otras prefieren batir la cuerda, detenerse a observar o simplemente preguntar qué está ocurriendo. Es en esa diversidad de respuestas (participar, rechazar, mirar, interrumpir) donde la pieza despliega su dimensión política. El juego deja de ser solo un recuerdo infantil para convertirse en un dispositivo de encuentro, negociación y toma de posición colectiva.
Swinging the Rope interrumpe el flujo funcional del tránsito urbano y propone un ritmo alterno dentro del espacio público. La cuerda funciona como un mecanismo que organiza el tiempo y el movimiento, desplazando momentáneamente las lógicas de productividad, control o circulación eficiente. En ese desplazamiento, la obra reivindica el derecho a detenerse, a jugar y a ocupar el espacio desde el cuerpo, sin una finalidad utilitaria.
A partir de lo que parece un juego de niñxs, la obra pone en evidencia la distancia y la posible fricción, entre las instituciones y los cuerpos que las rodean. La cuerda señala tanto la arquitectura como los cuerpos que la sostienen, revelando los ritmos que ordenan la vida pública y las formas de obediencia, espera o exclusión que estos espacios producen. Saltar, no saltar o interrumpir la acción se convierte en una decisión corporal que reivindica distintas maneras de estar y de habitar lo común."
"Swinging the Rope (2023) is a performative action situated between a popular game and an artistic act, designed to disrupt the everyday temporality of public space. The image of two people swinging a rope immediately evokes childhood and a shared bodily memory. From this simple and recognizable gesture, the work proposes an activation of space that questions who can inhabit it, how, and at what pace.
The action consists of swinging a rope continuously, implicitly inviting participation, but without demanding it. Some people decide to jump, others prefer to beat the rope, stop to observe, or simply ask what is happening. It is in this diversity of responses (participating, rejecting, watching, interrupting) that the piece unfolds its political dimension. The game ceases to be merely a childhood memory and becomes a device for encounter, negotiation, and collective stance-taking.
Swinging the Rope disrupts the functional flow of urban traffic and proposes an alternative rhythm within the public space. The rope functions as a mechanism that organizes time and movement, momentarily displacing the logics of productivity, control, or efficient circulation. In this displacement, the work reclaims the right to stop, to play, and to occupy space through the body, without a utilitarian purpose.
Starting from what appears to be a children's game, the work highlights the distance and potential friction between institutions and the bodies that surround them. The rope points to both the architecture and the bodies that support it, revealing the rhythms that order public life and the forms of obedience, waiting, or exclusion that these spaces produce. Jumping, not jumping, or interrupting the action becomes a bodily decision that reclaims different ways of being and inhabiting the commons.
