"Valla Panóptica" es un videoarte de 8 minutos creado en 2025 que hace referencia al panóptico, un modelo arquitectónico diseñado para la vigilancia constante, así como a las vallas publicitarias en la ciudad cuyo objetivo es generar consumo. En esta obra, esta idea se traduce en una simulación visual de cámaras de seguridad, a través, de un ensamblaje de videoacciones vinculadas con las prácticas laborales industriales como fenómeno social compartido, la obra reflexiona sobre el trabajo en sus múltiples dimensiones: como concepto, actividad y necesidad diaria, mostrando cómo el trabajo se convierte en una rutina marcada por horarios y monotonía en el entorno urbano.
"Valla Panóptica" fusiona videoarte y performance, utilizando el cuerpo como elemento central expuesto a la vigilancia, el control y la repetición. Este cuerpo en acción simboliza las transformaciones físicas y las condiciones que asume, logrando visibilizar y confrontar la forma en que nos relacionamos y percibimos la vida, en un contexto donde la hiperconectividad, el hiperconsumo y la hiperproductividad generan vacío y desarraigo en el cuerpo del trabajador, el video performance, cuidadosamente ensamblado, confronta las dinámicas industriales de la sociedad contemporánea.
La búsqueda de trabajo, el tener empleo y el sentirse útil se vuelven cada vez más efímeros, mientras la precariedad, la temporalidad y la informalidad se vuelven comunes. El artista busca representar esta realidad para que el espectador pueda confrontarse con ella, por lo tanto, "Valla Panóptica" nos invita a cuestionar cómo asumimos la vida en medio del ritmo acelerado del trabajo y la vida cotidiana. Este video performance confronta nuestra experiencia diaria, tanto personal como colectiva, mostrando momentos y situaciones comunes en un entorno de trabajo industrial. Además, nos lleva a reflexionar sobre las tensiones entre lo productivo y lo improductivo, y a repensar la relación entre la vida y el trabajo en la actualidad.
"Panoptic Fence" is an 8-minute video art piece created in 2025 that references the panopticon, an architectural model designed for constant surveillance, as well as the billboards in the city whose objective is to generate consumption. In this work, this idea is translated into a visual simulation of security cameras. Through an assemblage of video actions linked to industrial labor practices as a shared social phenomenon, the work reflects on work in its multiple dimensions: as a concept, an activity, and a daily necessity, showing how work becomes a routine marked by schedules and monotony in the urban environment.
"Panoptic Fence" merges video art and performance, using the body as a central element exposed to surveillance, control, and repetition. This body in action symbolizes the physical transformations and conditions it assumes, making visible and confronting the way we relate to and perceive life in a context where hyperconnectivity, hyperconsumption, and hyperproductivity generate emptiness and alienation in the worker's body. The carefully assembled video performance confronts the industrial dynamics of contemporary society.
The search for work, having a job, and feeling useful are becoming increasingly ephemeral, while precariousness, temporary employment, and informality are becoming commonplace. The artist seeks to represent this reality so that the viewer can confront it. Therefore, "Panoptic Fence" invites us to question how we approach life amidst the accelerated pace of work and daily life. This video performance confronts our daily experience, both personal and collective, showing common moments and situations in an industrial work environment. Furthermore, it leads us to reflect on the tensions between the productive and the unproductive, and to rethink the relationship between life and work today.
